2D游戏版《甲铁城的卡巴瑞》

    《最后一站》（The Final Station）是一款独立小游戏，整个游戏才100多M，通关流程也并不长，四个小时就可以通关。游戏也没有提供任何诸如收集隐藏要素等值得玩家二刷的机会，除非是为了全成就或者进一步理解剧情基本上玩一遍就可以了。但是麻雀虽小，五脏俱全，《最后一站》就在这100多M的空间里为玩家提供了近乎100％的游戏体验。

       由于容量有限，《最后一站》的游戏系统十分简单。这款游戏是一款2D横版冒险游戏，整个游戏所需要的按键只有十个，武器只有四种，敌人也只有六种，整个游戏十分简洁。但是简单并不代表着粗制滥造，在游戏中的移动和战斗体验非常顺畅，手感并不僵硬。由于不同的敌人各有特色，与多种敌人在狭窄的房间战斗也并非像看上去那么简单，加上游戏对氛围的渲染和烘托，整个游戏也显得紧张感十足。此外，游戏中每个关卡之间通过火车的移动连接，每一关能够营救出的幸存者都随着列车的行进逃向幸免的城市，如果成功的话玩家可以获得报酬。玩家只需要关心他们的健康值和饱食度，健康值低了就给医疗包，饿了就给食物，就这么简单，但是匮乏的资源却有时会让玩家左右为难，有时不得不眼睁睁看着一个乘客死去。列车在行进时可能会发生故障，需要玩家维修，好在每一段路程只会有一处产生故障，修理的方法也是简洁明了，因此也并不复杂，然而如果不及时注意恰巧和乘客的濒临死亡的时间相冲突也会使玩家手忙脚乱。在每一关中能够调查的物品方便地为玩家用高亮标出，有些上锁的门玩家也需要先寻找钥匙才能通过…从种种的细节可以看出整个游戏十分简洁但是完成度非常之高。大道化简，《最后一站》相当好的诠释了这一点。

       《最后一站》是以末日生存为背景，因此对于恐怖和绝望氛围的烘托显得十分重要，个人认为优秀的氛围烘托是《最后一站》最为成功之处。首先从画面上来说，整个游戏采用了一种像素风格，因此对于人物和场景的刻画非常模糊，基本上处于象形阶段，不过也算是准确传神。毕竟对于一款小制作的独立游戏来说，像素风格的画风也无可厚非。不过《最后一站》却真正抓住了像素风格游戏的重中之重，即对大场景的刻画。可能用像素风格刻画小型物体略显粗糙，但是如果是用在宏大的场景上却并不会有什么影响，反而会有一种印象派的朦胧感。在列车于各处行驶时，无论是森林湖泊、幽暗的隧道、无垠的沙漠、成为废墟的城市、升空的火箭、谜一般的巨大机甲，一切都用像素风格完美烘托了当时游戏场景中的氛围，或静谧、或压抑、或神秘、或绝望。如果没有这些多样背景的烘托，《最后一站》也可能只是一款平平之作。其次是游戏的配乐，其实游戏中并没有多少配乐，但是都用的恰到好处。玩家大部分能够听到的就只有自己的脚步声和枪声，让孤身一人的探险变得更加惊悚，而激战之后转换场景时的钢琴声渲染了战斗后的平静。对于氛围的渲染衬托真的是《最后一站》的点睛之笔。

       毕竟整个游戏只有四个小时，如果我剧透的话就真的没什么意思了。简而言之，整个游戏的剧情背景类似于当年风靡一时的动漫——《甲铁城的卡巴瑞》。其实如果只玩一遍的话，对于剧情的理解并不会有那么透彻（PS 有能力的同学不要玩选择中文游玩，翻译的有点别扭）。但是令我印象深刻的是在主线任务推进的途中零碎剧情里满满的黑色幽默，让人更加清楚地明白无论是什么样的末日，最危险的还是人类本身。比如喝酒上瘾的流浪汉长住在富足人家的酒窖里偷酒喝；比如为了骗取保险金杀死丈夫的妻子；比如发现了暗藏的火箭想要大捞一笔的CD店老板；比如为了长生不死倾其一生所蓄建造秘密基地收集黑色液体的富商…《最后一站》更像是现实社会的浮生绘。临近最终结局前玩家获得的100000元更是一种明显的讽刺（绝不剧透），这一切都等待着玩家的探索和体悟。

       简洁的界面和机制、强烈的烘托和渲染加上优秀的剧情，这些结合在一起使《最后一站》成为了一款独立游戏的优秀之作。虽然可玩时间较短，但是趁打折入手一发绝对物超所值。