港诡实录 | 鬼后更可怕的是人

我也不知道为什么我这个怂货会突然脑袋一热申请这个游戏的测评，再次感谢制作组精心建模的大白腿让我少了一点儿恐惧，再次感谢叽咪叽咪的大力支持，让我深刻地认识到：人怂还是不要试恐怖游戏了......

从游戏性方面来说中规中矩，谜题的设置和鬼即“敌人”的设置都是中规中矩，基本所有的第一视角的恐怖游戏都是类似的处理，就如GAL游戏再怎么发展依然会限制在文本量的阅读和反应上，战旗游戏再怎么发展也是限制在单位的升级和编排上，之前我在评测游戏时会比较关注在游戏机制的创新上，但我认为对于这款游戏来说，更重要的不是游戏的“骨”，而是游戏的“皮”，这款恐怖游戏的背景故事和建模环境之上。

其实每个国家和其代表的文化的恐怖游戏都是类似的游戏机制，而让他们真正不同的反而是外在的建模表现；《逃生》，《就那个不能说的游戏》，《港诡实录》和《鬼妇:印尼民间恐怖传说》之间的游戏操作没有太大的区别，但美国人看见《逃生》里面的十字架与撒旦的标记和看见《港诡实录》里面门前摆着的祭拜品，他的感觉会是一样的吗？对于一个中国玩家来说，如果有一款属于他自己文化背景的游戏，他不用看长篇大论的解析才能理解故事，不用听着外国的语言解着写满外文的谜题，这个游戏它能不香吗？

作为一个广东人，虽然我并没有特别的去了解香港的文化，没有在香港生活过，但我打开游戏进入场景的感觉，却是扑面而来的熟悉感；这种熟悉感就像刺客信条带来的那样，在一部又一部港片的熏陶和在香港类似的广州街区生活过，这种熟悉感强烈到让我仿佛就真的在这个城生活过一样；尽管游戏中并没有街坊们的存在，但我好像看到这个城市它打开昏黄的灯光后没有鬼的正常生活：一家人坐在碎花的地板上吃晚饭，街坊们在街道的拐角开着麻雀桌打麻将，牙医店里看起来吊儿郎当的牙医却真的能帮你解决掉牙痛......反过来，这又加重了游戏的恐怖氛围，在一个你如此熟悉的环境之下，就仿佛你的办公室你的家被建模进了游戏中，你的舒适感突然被鬼所带来的恐怖气氛冲破，同时这种熟悉的环境的环境中的恐怖氛围，又让你很难轻易地从游戏中脱离出来，因为游戏的环境和你身边的环境太相像。（当然嘉惠的大长白腿是另外一种能冲淡恐惧感的“熟悉感”）

从更深层的内容角度来说，如果说西方模式的恐怖游戏的着重点在于对宗教的迷茫和不确定，即外在表现为剧情中与玩家对立的xiejiao；那么东方叙事的着重点在于祖先崇拜延伸出来的对鬼神的尊敬。玩家的故事是从在中元节大咧咧闯进去探秘开始的，一切的不幸都是起源于此，即对鬼神，或者说是传统的一种象征的不敬必然会给冒犯者带来代价。

故事中主角再被利用的引导的情况下进入了“灵界”，联系到中元节的概念，即中元节人间与阴间的联系被打开，可以看出灵界就是我们熟悉的阴间的概念；有趣的是，游戏中有提到，灵界里面没有饥饿，没有病痛的感觉，对于这些生前坎坷悲痛的“鬼”来说，也许灵界相比于所谓的人间，更值得他们生活其中吧。

另外一个角度看，民众将事件中的受害者的“人”的属性异化为"鬼"，将理应有的同情转化为猎奇，也是一系列悲剧诞生的根源，从游戏文本看，我们可以看到贯穿整个游戏的“法术”，其古代起源是由于一群人对一个人对他人的迫害的无视，最终导致了这种邪恶的法术的诞生；而到了近代，迫于生计和生活的重压而放弃或付出了生命的人，没有得到社会应有的理解乃至帮助，甚至是死后也被异化成为“鬼”，被社会划分到对立面；再经过一段时间后，它们也只会成为各种诡谈的主角，没有人再关注它们生前的命运，而只是一再被猎奇者打扰它们死后的安息。游戏中，主角最终和红衣女鬼的抗争，并没有以符咒的攻防而结束，而是因为主角一直与红衣女鬼的女儿玩耍，如帮它收回玩具，和她一起玩过山车和旋转木马等，通过这种将“鬼”重新视为“人”的过程，主角才实现了和红衣女鬼的和解。从这个角度看，西方叙事和东方叙事实现了统一：鬼并可怕，可怕的是将人害成了鬼的人。

最后想说的是，作为一款国人开发的游戏，中国香港为背景的一款游戏，让我们看到其实对于我们大陆（尤其是广东地区）和香港的玩家来说，很多恐怖叙事的概念是相通的。我们都明白鸡公碗，旗袍，符这些只有我们才能一眼就明白的东西，我们之间在文化上其实并没有太大的差异；联想到最近的某些事件，令人痛心的是某些人没有看到我们共有的如此之多的共同点，我们都能被同一部电影，同一个游戏吸引，我们之间也应该会有一个同样可以追求的未来和希望。确实，这个游戏有很多不完善的地方，建模不够成熟，故事不够完整丰满，但我觉得，在市场现在的环境下，能有真的在做中式叙事的《灵魂筹码》、《纸人》、《港诡实录》这样的游戏，愿意不套用别人已经成熟的叙事模式就足够宝贵了；我也相信，只有更多这样的游戏出现，我们彼此的隔阂也会越来越小，有一天我们的叙事模式用的会是真真正正地我们自己的叙事模式，而这种叙事也会成为世界的潮流。